化腐朽为神奇的建筑摄影构图

怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？别光想着什么对焦、曝光、HDR、后期调色之类的事儿，先从最基本的构图说起。恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作用，让原本乏善可陈的建筑瞬间变身高大上，抓人眼球，逼格满满！
今天要为您介绍的就是5种化腐朽为神奇的建筑摄影构图，一起来看看吧！

1.引导线

人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图方法。
具体到建筑摄影上，作为人工造物，建筑总是有比较规整的外形，你随随便便就能找出许许多多的引导线。

比如说，最典型的楼梯、扶梯间。楼梯、扶梯平直的边缘线条，构成了多组方向相同的视觉引导线，吸睛效果超群：

引导线也可以是多方向甚至是反方向的，将视线引向不同的地方，这样的画面富有一定趣味性：

墙根和地砖边缘构成多重引导线，效果倍增
由于建筑中到处都是平直的线条，可以说，视觉引导线也是无处不在的，好好利用它们吧~

2.向上/向下看

觉得周围的景物没啥可拍的，实在是乏善可陈？很可能，只是因为你看的角度太普通了。为什么不试试向上，或者向下看呢？
向上看世界，你能看到完全不一样的景色。

比方说，在许多西式、中式古建筑里，你会看或金碧辉煌，或结构精妙，凝结了设计师无数心血的穹顶：

就算没有华丽繁复的穹顶，也可以跑到天井里，拍一拍被楼体边缘割裂成各种形状，形成“留白”的天空：

拍摄“高瘦”型的建筑，如塔楼、高层大厦时，“近大远小”的透视作用会让建筑看起来更高大雄伟，用广角头拍摄这一效应会更显著；
此外，这种拍摄角度还能帮助你避开地面的杂乱景物和大量游人，排除干扰。

向下拍，往往也能拍到有趣的画面。
除了学爬楼党，爬到楼顶拍大全景之外，往下拍螺旋楼梯，也是一种非常受欢迎的玩法：

哪怕是最最普通的螺旋楼梯，也能拍出不一样的感觉。

3.线条交汇处

与注重对称、简约、唯美的传统建筑学不同，现代建筑学更强调复杂性与矛盾性，外形可能更趋于多样化。
在复杂的建筑外形下，调整一下观察角度，你往往可以找到众多线条的交汇处。不同规模与形状的众多直线、曲线汇聚于此，使得它天生具有引人注目的能力。

4.负空间

在建筑学上，“负空间”指的是建筑体之间的空隙。它们与国画中的“留白”类似，作用是突出一些有意思的结构，是绝妙的摄影素材。

可以用大面积的空白，来衬托出某个细节的特征：

也可以反其道而行之，用大片实体来突出空隙：

千篇一律的墙壁让门窗的空洞变得突出
负空间需要我们自己去发现，或创造。本来平凡的区域，经过放大聚焦，将视野保持在某个范围内，就可能出现我们想要的负空间。

5.框架

其实就是利用前景景物产生遮挡感，把观众视线集中到未被遮挡的部分上的一种构图方法。

如下图，透过狭小窗框拍摄的画面有种“偷窥感”，更容易引起观众的好奇心，将观众的注意力引向画面纵深处。

框架不一定非要是建筑本身的结构，也可以寻找一些具有美感的其它景物（比如花丛、树木的枝条）作为遮挡物放在前景处。
还可以酌情考虑是否需要虚化前景，这会为你的建筑照片带来不一样的感觉。

我仿佛听到了观众的嘟哝，“怎么没有对称？”――拜托，这种地球人都知道的事儿，还需要我亲自开个章节来说明吗~

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为什么你需要一支定焦镜头?  阅读原文»

很多刚刚开始接触摄影的人都会被镜头库里各个焦段的镜头的价格给吓到，不知道要选择什么焦段才好，为了保险起见，他们会选择大变焦镜头，不管是基础廉价版的18-55、24-70，还是一镜走天下的 18-200，总之他们选择的最大的原因就是方面，一支镜头可以覆盖这么多的焦段，到哪儿都够用了。

不是说大变焦不好，每支镜头都有每支镜头的特点和特长。只是想要锻炼更好的摄影水平还有对自己影像有着更高的要求的话，那么我还是建议选择定焦镜头。

首先定焦镜头对于自动对焦的相机有着巨大的优势，变焦头随时调整的焦距会从某种程度上弱化快速对焦的能力。而当你在适应一个固定的焦距的时候，对焦平面的敏感度也会提升，你会很容易判断你的主体是否脱焦，这样对你判断焦点的能力提升也会有很大帮助。

我们常说，定焦基本靠走，虽然变焦可以方便的让我们将焦段拉长缩短，但是它所带来的并不仅仅是焦段的变化，同样随之而来的还有畸变，在广角端和长焦端的畸变是非常严重的，一般较为廉价的变焦头并不能够很好的修正这些畸变，而对于很多初学者来说，他们还没有能力去预估畸变。

并且长焦还会带来空间的压缩，而这些，都是需要丰富的经验去预估的。

焦段变化对空间的压缩

使用定焦镜头的时候你甚至不需要时时刻刻观察取景器，当你熟悉一个焦段的时候，你会了解熟悉这个焦段所覆盖的画面，不需要反复查看取景器。这在街头摄影中非常有用，大部分时候，在街头摄影的时候，我们并没有很多的时间去将相机举到眼前，调整焦距，对焦，构图，然后拍照，很多画面往往都是在一瞬间，更不用说那些不方便举起相机的时刻了。使用定焦，我们可以很方便的通过景深尺预估对焦，肌肉记忆会很好的帮助你，在腰平取景，用极短的时间对焦，按下快门，完成一次拍摄。

大家应该都很熟悉卡帕的那句名言：「如果你拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」诚然变焦镜头可以很方便的将画面拉近，但是这些画面总是会看起来与主题非常分离，并且无情。而相反，你更需要靠你的脚步移动，来强制制造一些反应，用情绪来填满构图。

相比变焦头的设计，定焦头会更加紧凑轻便，你可以随意的拿上两只变焦头出街并且不会感觉到压力。因为设计的紧凑，相对于街头摄影来说会更少攻击性，体型越小，恐惧也就越小。

因为光学设计上的关系，变焦镜头很少能够突破 f/2，而 50mm 定焦头的 f/1.8 俨然已经成了基础标配，除了索尼家蔡司头的 55mm f/1.8，N家C家的 50 f/1.8 都只要几百块就能够买到。你去查一下恒定光圈 f/2.8 的2470变焦头的价格就知道这个差距有多大了。

定焦头可以轻松的做到更大的光圈，这在弱光环境下会非常有用。

当然定焦镜头也并不是完美的，它最大的缺点就是局限性，它牺牲了便捷性，使你只能在一个固定的框架内取景拍摄。只有当你在你所在的位置能够有效正确的构建主题的时候，你的定焦镜头才会有效的发挥，离得太近或者离得太远，你就只能撒丫子跑了，没准儿跑着跑着，你想要拍摄的画面就不见了。

但是有限制才会有进步，我们会在限制内最大限度的去优化内容，我们必须要依靠移动来改变构图，这就会带给我们更多的思考，让我们能够亲身去体验摄影。