初学摄影全程38个训练项

初学摄影全程38个训练项


第一单元:基础训练

1、全景深练习


被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
　 建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。 　　

2、单体对焦练习




　　要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

　　建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

3、定格练习


　　被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
　　要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
　　建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

4、动感练习





　　被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
　　要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
　　建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

5、取景练习


　　要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。(此项训练是构图训练的基础)
　　建 议:望远镜头,大光圈。

6、特写练习


　　被摄体:花卉、静物、昆虫等。
　　要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
　　建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
　　利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
　　标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
　　广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
　　中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。
　　望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

第二单元:构图训练

8、横、纵位构图
　　被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
　　要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.
　　建 议1)对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. (2)横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头. (3)纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. (4)构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
9、三角形构图
　　被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
　　要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
　　建 议1)画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. (2)高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. (3)使用景深预测功能.
10、对称形构图
　　被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
　　要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
建 议1)选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. (2)尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. (3)拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜, (4)求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
11、垂直、水平构图
　　被摄体:风景、建筑等.
　　要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
　　建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架
12、S形、斜线构图
　　被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
　　要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
　　建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.主题要突出.
13、黄金分割法构图
　　被摄提示:任何均可.
　　要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡,被摄体要突出,画面中不能有多余的部分存在。
　　建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.
　　
第三单元:用光训练[1]
14、昼间闪光灯曝光补偿
　　被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
　　要 求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
　　建 议：(1)用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40/16(F)＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。(2)已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即：GN/距离＝F。
15、利用闪光灯体现作品的立体感
　　被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
　　要 求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
16、室内及夜晚灯光摄影
　　被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
　 要 求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
　　建 议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
　　参考色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
17、朝阳、夕阳、夜景
　　被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
　　要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建 议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
18、白色物体
　　被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
　　要 求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建 议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

第四单元:用光训练[2]

19、逆光(透射光)的运用
　　被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.
　　要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
　　建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
20、侧光的运用
　 被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
　　要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
　　建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
21、林中点光与泻光的运用
　　被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.
　　要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
　 建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
22、极端曝光的应用
　　被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.
　　要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
　　建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
23、光的轨迹
　　被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.
　　要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.
　　建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
24、有灯光照明的物体
　　被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.
　　要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
　　建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。

第五单元:强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30,分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
　被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
　建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
31、表现水的透明感
　　被摄体:与水有关的任何物体。
　　要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
　 建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
　　32、色彩对比
　　被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
　　要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
　　33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,即把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。
　　34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
37、寂静感的表现
被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。


水景拍摄心得

如何取景构图？如何测光？如何把小溪流拍成丝绸般的感觉？如何表现磅礴的瀑布？

首先是水景的取景构图。纵向构图可拍摄横向幅度较小的流水正面，这种构图方式对落差比较大的流水颇具表现力。横向构图比较适合宽广的水流，但要注意构图时不要把主体放置在中间，或偏左或偏右（大约1/3），另可选择较有特色的物体作为横向构图时的陪衬，如苔藓，小草或较有质感的石头等，即可增加层次，又可增加色彩。总之应避免构图呆板，色彩单调。

其次是拍摄水的特殊效果，如水花四溅的场面、丝绸般柔和的，慢慢流淌的小溪，这些效果可以通过运用高速快门和慢速快门来获取。使用高速快门时，水流动的瞬间被凝固，因此比较适合表现水流量大，落差大的水，捕捉到的是水花飞溅的视觉效果。一般速度要控制在1/1000以上，如光线条件不够的话可增大光圈、提高ISO以达到这个快门速度。而使用慢速快门时，水流在比较长的时间内留下了比较多的痕迹，因此会使小溪流的水量“增大”，拍摄后的效果是水流像丝绸薄雾般的温柔。此时的快门速度一般控制在1/5以下，在选择慢速快门时，最好用三角架稳住相机。如果光线条件特别好，即使用了最小光圈，最低ISO也不能达到这个快门速度的话，就要采用加滤镜来减光了，如加减光镜或偏振镜都能起到减光的作用，使快门速度降下来。话说道这里正好可以引进有关滤镜在拍摄水景中的作用，其中最常用的偏振镜（PL），偏振镜能起到减光的作用，当然最主要的功能还是能消除水面的反光。大家到水流比较多的风景点时，非常建议带好偏振镜。

另外，中灰镜在慢速快门拍摄中也能起到很好的减光作用，把快门速度降下来，使水流犹如丝绸般柔滑。九寨沟的溪流多，瀑布多，湖水也很多，那里的湖水平静如镜，微风习习令湖水泛起阵阵涟漪。大景小景随处可见，创作的方式较多。我推荐几种取景构图的方式，一是可注重拍摄水中的倒影来表现湖面的宁静。二是可多利用前景来增加和丰富层次，如利用树叶、小景等。三是可以在拍摄前往平静的湖里丢一块小石子，激起层层波光，增加画面的动感。还可以多拍摄一些小景，有时候小景也是很生动的。

谈谈快门速度和海浪
⑴要表达海水像雾一样的效果，快门速度应放到2秒以上(只是参考的数据，做过试验，在新西兰很多地方，无论东海岸还是西海岸，基本相同，大家可根据地方不同，略做更改，以下相同)。
⑵要表达海水有一种运动感觉的，快门速度在1~2秒之间为宜。
⑶要表达海水那种强烈冲击感觉的，快门速度在1/2秒为宜。
⑷要表达海浪拍到岸边后，浪花四溅像一条条丝一样感觉的，快门速度在1/10秒较为理想。
⑸要想把海水凝固的，速度应该在1/1000秒以上。。

还有什么没写上的，希望大家能补充一下！再次谢谢大家！
第一张为4.5秒，光圈F22
如何才能获得合理的曝光？
快门优先，对着白花花的水流点测光，曝光补偿-0.3。

大多数情况是水流很亮而周围环境比较暗。加了偏振镜来解决这个问题的，既起到减光的作用，又可以把水面的反光消除。当然还可以用灰度镜来减光，使水流和周围环境的光比下降，趋于平衡。

如果没有偏振镜或灰度镜，那么就完全得靠取景来解决这个问题了，避开强光线，寻找比较平衡的场景来拍摄。

表现以流水为主体的题材，在曝光上主要的问题，我以为就是如何平衡好流水与四周景物的受光量。但凡拍过以蓝天白云为背景的题材、拍过以表现流水为题材的，就往往有这种感觉，即：拍摄前从取景窗看景物受光都十分正常，为啥拍出来的原始图像却是蓝天白云正常、地面景物欠曝，流水曝光正常、周边景物欠曝，或正好相反呢？测光点、测光方式的选择，曝光辅助方式的选择，是主要原因。现在不仅单反，许多较新型号的小DC都具备了“曝光补偿”功能，单反好像都有“曝光记忆”功能，除了借助辅助设备(如渐变灰滤镜等)外，“曝光记忆”和“曝光补偿”可是应对上述场景的利器！

流程就是：构图——设定曝光模式及你想要的相关参数(光圈或快门速度)——对画面高光处测光——按动“曝光记忆”按钮——做适当的曝光负补偿(减曝)——回到设定的构图——聚焦——曝光——OK。一些朋友不习惯用“曝光补偿”功能，尤其极少使用“曝光记忆”功能，这不好，这两项都是常用、且相当实用的功能，你既然花钱买了它们，就不要让它们闲着，否则你就是花了不该花的钱。

如果遇到惊涛骇浪，最好是用告诉快门来凝固其凶猛的气势，但拍摄的时候尽量离得远一点，要注意安全。