6步详细解释流行糖水色调制作过程

来源： poco.cn 一、利用脚本自动创建“覆膜”，最大化每次操作的产出，增加调整的协调性，提高效率。小心的调节基准点的曲线形态，密切关注画面的变化，唇部的颜色偏向红润的同时，脸颊也逐步饱满起来。
　　除了在前期准备一张好作品，在后期方面也要懂得一定原理和技巧，两者互相集合，才可以打造出一张好照片。本次请来POCOer珂男以实例为大家详细分享后期心得，教你日后如何快速打造一张张甜美糖水片。

　　本文分为6部分，前5部分详细叙述每个后期技术理论和操作的细节，最后1部分作为总结，有任何不明或建议欢迎留言和讨论。

　　调色的方法很多，每个人有不同的做法。我倾向于使用 “覆膜”技术，即利用多个完整的复制图层分别对所需部分调色，在调色过程中相互融合协调，最终通过蒙版选择性保留调校成果，最终形成统一多变的调色结果。
　　与许多其他方法相比，这种“覆膜”技术有助于最大化每次操作的产出，增加调整的协调性。经过明确和贯彻这一技术，在周边团队中获得了较好的效果和效率。
　　由于这一技术要经常性的建立复制图层，所以不妨建立一个动作，简化后续操作。
　　一、利用脚本自动创建“覆膜”
　　1.1
首先，随意打开一个文件，作为创建动作的操作假体。
　　1.2
Alt+F9弹出“动作（Action）”面板,单击“新建动作”按钮。

1.3

在弹出的新建动作对话框中：

　　1.4
然后点击“记录/record”,进入动作录像模式。
　　1.5
使用快捷键Ctr+J，拷贝复制一个图层。

　　注意，此时不要使用“复制图层”命令。“复制图层”命令只能复制整个图层，而Ctr+J的作用是拷贝复制图层，在存在选取的情况下，它的实际效果是复制选区并粘贴至新图层。在不存在选区时，其作用等同于复制图层。因此，在录制此动作时使用Ctrl+J命令将获得更广泛的适用性。
　　1.6

　　1.7
当蒙版创建后，如果不做其他操作，则Photoshop默认状态就是选中蒙版，此时使用快捷键Ctr+I反转蒙版颜色。这样做是为了将新图层置为透明，便于今后利用白色画笔涂抹出需要显示的部分。接下来，为了对新图层做操作，我们必须使其可见，这就需要暂停蒙版的作用，方法是按下键盘的Shift键，点击蒙版，则蒙板上显示一个红色的叉叉，表示蒙版暂时被无视。

　　1.8
至此，默认选中的依然是蒙版，如果在编辑区域进行操作，只会影响蒙版。由于我们的目的是创建一个最方便的自动脚本，运行此脚本后能最大化的减少机械性动作，所以不妨更进一步：将彩色图像设为当前操作对象。方法很简单：点击图层中的图像缩略图，则图像缩略图会被框选，表示图像已经被设置为当前选择。

　　经过这些设置，我们获得了一个默认透明但是又无视其存在的蒙版图层。且默认操作对象就是图像本身，可以直接对图像进行调色操作。这种设置非常方便，能极大的简化后续操作。
　　1.9
OK,至此我们算是大功告成。单击“动作（Action）”面板的“结束录制”按钮，自动保存刚才的操作记录。

今后我们将经常使用这个“珂男覆膜”动作进行多图层调色操作。

　　二、调色预分析
　　打开图像。不要立刻闷头开工，建议先仔细的观察和分析一下原图，寻找缺陷不足，确定调色的方向。
　　此图拍的很不理想，但是比较典型，整个图像灰白，有过曝。背景很平，色彩变化没有拉开。人物的衣服纹理缺失，淹没在一片白茫茫之中。由于白平衡错误，面部皮肤发黄发绿。

　　这是一篇调色的教程，所以我们在此只是针对色彩处理，不涉及过多的创意性后期。根据对原图的分析，我们确定需要做的工作包括：
　　1. 夸张背景色彩浓度和色彩层次。
　　2. 统一整体色调。
　　3. 矫正面部色彩，消除绿脸。
　　4. 抢救衣服的细节。
　　这些工作在执行的时候，要考虑如何安排操作的先后次序。我们建议从照片的核心兴趣点开始着手，然后是与核心区关系密切的部分，最后是气氛和背景这样的从属区域。先期的调色操作要为后续操作提供标尺，而后续的操作是为了更好的烘托先期的成果。因此，对于本图而言，较合适的步骤为：
　　1. 矫正面部色彩，消除绿脸。
　　2. 抢救衣服的细节。
　　3. 夸张背景色彩浓度和色彩层次。
　　4. 统一整体色调。
　　三、矫正面部色彩
　　面部是人们关注的区域，人的肤色千变万化，对肤色的审美也没有统一的绝对标准。调色的目的，似乎不该是“将所有的人换皮为统一的模式美女”。对于人像摄影而言，在一定程度上进行美化是可以接受的，但是以一种暴力的机械的方式随意删改画面，就有些过于后期强势，愚以为欠缺稳妥。在我的操作中，始终强调以原片数据为衍生源，较为排斥丢弃、替换大量原始数据的破坏性操作手法。
　　3.1
首先利用前文所述的“珂男覆膜”脚本创建覆膜图层。
　　3.2
建立三个取色样本。方法是利用快捷键I调出取色器，按下Shift依次在人物的面颊高感光区，眼部瞳孔区以及唇部红区点击。

显然，需要调出“信息（info）”面板，以便查看这些样本点的数据。

　　3.3
转换图像为LAB模式。此时不要平整图层。
　　3.4
调出色阶面板，快捷键Ctrl+L。利用色阶修正图像的过曝缺陷。
　　本例原片过曝，暗部过亮泛白，根据图像修正暗部区间，同时也要适度调整中间锚点，修正整体的明暗比重分配。
　　取色器2号是人物的瞳孔区域。该区域对暗部的调色取值有指导意义。东方人的瞳孔虽然是黑色的，但是在画面中未必是最深色的。在整个场景中，最佳的深度值要合乎自然。生硬的设为纯黑，必然导致画面怪异。认真调节明度通道的暗部，保证2号取样点（瞳孔）具有较低的数值（一般20以内），但也不要直接拉到0，要为头发、阴影等暗部留下余地。

　　同时观察1号取样点（脸颊），该取样点对于人物皮肤总体亮度有指导意义。为了在面部产生较为丰富的层次，同时又避免不必要的暗块，应尽量保持该区取值在70-100区间内。根据经验，该区域值如果高于100或者低于70，将有不良效果。实际上，取样点更大的作用是多幅图像调色的协调。在一套图片中要严格甄别不同图像，使之有近似的取值，形成统一的肤色印象。以上数值仅供参考，不要机械套用。
　　3.5
利用唇部取样，初步整理肤色。
这时的人物皮肤明暗层次应该较为合理了，但是颜色不尽人意。主要体现在发灰偏色，以及唇部惨淡。
　　根据化妆和个体差异，唇部颜色有时不能和皮肤统一在一个可接受的色彩内，这时要独立建立覆膜对唇部进行调色。但是在本例中，观察到模特唇彩属于粉嫩红，该色彩与人的肤色有强弱关系。所以可以尝试通过调节唇部色彩带动皮肤的颜色调整。
　　调出“曲线（Curve）”面板，快捷键Ctrl+M。然后选中a通道，a通道更多的表述了红绿色的变化。
　　在画面的唇部点击鼠标，可以观察到曲线面板中线条上出现相应的指示点。该点就是所点击区域在直方图上的位置。此处可以作为调节的基准点。
　　使用曲线调色要注意维持画面的连续性，不可增加过多的突兀的调节点。为了修正对外围区域的影响，请在基准点两侧增加平衡辅助点。平衡点将维持其原有数值，但是在平衡点区域外的颜色将有戏剧性的修改，有逆向变化的趋势。
　　小心的调节基准点的曲线形态，密切关注画面的变化，唇部的颜色偏向红润的同时，脸颊也逐步饱满起来。

　　3.6
细微修正面部瑕疵。经过了前面的校正，模特面部的微小瑕疵有所显现。 借助补丁工具（快捷键J）将他们逐个消灭。

　　调节色彩是一个相当感性的过程，很难用统一的数值去规范，还是要依赖于人眼的感受。此时的面部，从大面积的范围看，色彩是可以接受的，但是红色色素聚集的区域，令人有些不适。
　　3.7
腕一面部色彩。
将图像转换回RGB模式。直接复制图层1,得到新的图层：

　　选中新图层，选择菜单“图像/调整/替换颜色”。使用“替换颜色”工具，消除过度夸张的面部红色素。

　　完美的情况一般不会一次出现。经过替换颜色的修改，唇部多多少少会有一些损失，而且很可能面部有些地方变得过于惨白了。此时需要激活“图层一副本”的蒙版，然后在蒙版上使用白色画笔，将所需的区域轻轻打出来，覆盖图层一中过于红艳的区域。如果有必要，也可最终整体调节一下“图层一副本”的透明度。其他的处理方法还包括改变混合模式，应用图像等。这一步骤的调节是非常轻微的，其目的是结合两个图层各自的优质数据，获取满意的效果。
　　如果有兴趣，还可以把眼球的绿色，或者脸上的绿色也去除掉。实际上，你还可以做很多工作，例如增加眼神光，增加唇蜜的亮光，改变脸部的阴影，重排唇线，增进轮廓……恩，如果真的要做下去，可以写一大部头的人像精修教程书了……
　　3.8
拼合“图层一”和“图层一的副本”，重命名新图层为“面部”以备后用。
　　3.9
不要忘了及时存储PSD。面部皮肤的调节告一段落。等等，有人一些“磨皮党人”在抗议：为什么没有磨皮！呃，这个实在是抱歉，磨皮不属于本文的约稿范围，而且也不是所有的图片都要磨上一把。当然，如果“磨皮党人”确确实实忍不住的话，那就在这一步尽情的磨个够吧。
　　四、抢救衣服的细节
　　4.1
选择背景原始图像，利用“珂男覆膜”脚本创建新覆膜，并将其拖拽到顶层，重命名为“衣服”。
　　4.2
利用曲线调节画面。只关注衣服的细节，颜色和其他部分不用考虑。努力将衣服的纹理和阴影校正出来。
　　4.3
改变“衣服”图层的混合模式为“明暗度”。此时画面的其余部分必然是不可使用的。因此，需要激活“衣服”图层的蒙版，使用白色画笔细心描绘，将衣服的纹理部分透出来，而周围保持透明不予使用。
　　此步骤中，画笔游走不可过于粗暴，要避免产生神灵附体的辉晕。如果技术不到位或者效果不理想，可以利用蒙版和黑白画笔多次修改。

4.4

最终得到效果应该尽量目视自然。

4.4 保存文件。衣服的调节至此结束。

　　五、夸张背景色彩浓度和色彩层次
　　原图的背景色彩灰白，没有层次。但是由于保留了较丰富的变化信息，这种缺陷很容易通过后期给予补偿。
　　5.1
选择原始图像，利用前文创建的脚本创建新的覆膜图层，命名为“背景”。
　　5.2
激活“背景”覆膜的蒙版，利用白色画笔，迅速的粗略的将背景部分勾勒出来。此步骤不需要追求精度。
　　5.3
调节“背景”覆膜的色彩。由于背景是为主体服务的，所以该图层的调节需要配合人物的色彩和画面的构思。不过对于人像这种题材，可能对于背景的调教是最能展现个人意图和喜好的部分。再不要太离谱的情况下，还是有很多的可能性。
　　此时可以依据个人习惯使用Photoshop提供的各种工具各种方法去调节颜色，也可以仅仅修改图层的混合选项。你甚至可以建立多个覆膜，并组合使用，形成多变的效果。这是一个无比自由和有趣的过程。我乐于为每个背景覆膜创建不同的粗略的蒙版，而不是建立一个精细的蒙版并复制，因为在这些随意的粗略蒙版中，有时可以发现很多创意和乐趣。到这一步为止，你完全不用跟着本教程走了，请你自由发挥吧。
　　5.4
好了，无论艺术有怎样的多样性，总归要做一个最终的选择。释放你的灵感，但也要及时的抓它回来，否则飞得太远也许就回不来了。
　　你的选择，你的权利，你的自由。一旦你有了一个决定，就可以删除那些不幸的落选方案，并拿起画笔，在最终选定的覆膜上细细的修饰蒙版，让你爹图像成为一个天衣无缝的整体。

5.5

保存你的文件。背景部分结束。

　　六、统一整体色调
　　经过了欢快的背景万花筒大作战，想必你的作品已经是美轮美奂了。不过有个新的问题：人物似乎和背景有点不搭调。嗯？你没看出来吗？哦，也许是你的水平确实很高，背景调节恰到好处。不过对于大多数情况，还是要略为统一一下整体的色调。
　　当然，你的作品你做主，我实在不清楚目前为止你到底创作出了什么样的作品。但本文还是要继续写完，所以无论是否符合你的大作，还是先就我这张来说：感觉上皮肤更加冷一点是不是更好呢？头发的暗部是不是发点蓝色更有味道一些呢？衣服做成那种水蓝白可能更舒服一些吧？
　　有机会我一定要试试看！
　　最终效果：