什么是纪实摄影?zt个人对“纪实摄影”这个概念一直都很模糊,相信不少影友也有同感,那就一起学习一下吧,以下为转贴摘抄。。。。
一、什么是纪实摄影
目前主要有两种观点。1.纪实摄影是摄影者对现实世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间的关系作相对全面的、真实生动的描写来使观众对描写对象关注与正确认识的摄影艺术形式。时尚摄影该定义强调纪实摄影题材的社会意义和传播的社会效果。2.纪实摄影是摄影师通过摄影手段真实地介绍客观世界的事物现象,来表达他的观点和评论,使读者得到一种评价性影像的摄影方式。它多以一系列详尽的纪实影像记录下某种生活状态,传达与受众,进而影响社会。该定义强调拍摄者的主观性和传播的社会效果。
以上两种观点虽然各有侧重,但都谈到了真实性和社会性,这正是纪实摄影的根本特征。
至此,我们可以给纪实性人像摄影一个定义:通过在自然条件下对现实生活中真实人物的拍摄,反映人的生活状态、精神特质以及时代特征和社会风貌以促进社会进步的纪实摄影。
二、纪实性人像摄影的特点
“真实性”和“社会性”在题材选择与拍摄实践两个方面给纪实性人像摄影提出要求,主要表现在以下四个方面:
1.真实性
纪实性人像摄影纪录对象的真实形象,而不应有丝毫的遮掩、夸大、歪曲、变形。过去,我们有的新闻作品在拍摄先进人物时,为了突出“高、大、全”的形象,故意用一些技术掩盖、弥补人物在形象上的缺陷,从严格意义上讲,这既没必要,也不能算作纪实性人像摄影。真相不仅包括人物的形象真,也应包括人物所处的环境的真。因为,人总是一定时空中的人,脱离时空,人的行为将失去任何意义,改变时空,人的行为意义也将随之改变。
记录“真相”并不是要依葫芦画瓢,而是要把人物的特征描述出来。丹纳在其著作《艺术哲学》中说:“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配地位,时尚婚纱摄影因此,一件作品越接近这个目的越完善。换句话说,作品把我们提出的条件完成得越正确越完全,占的地位就越高。我们的条件有两个,就是特征必须是最显著的,并且是最有支配作用的。”从某种意义而言,表现事物就是表现事物的特征,北京写真摄影,纪实人像作品所要纪录的正是特定环境下的特定的人的特征。优秀的摄影师总是能从头发、皱纹、眼神、手势、衣着、环境等细节中捕捉到最能表现人物特征的东西,北京拍婚纱照。
美国摄影家兰格声称:“我站在下面三个立场去拍摄,一、不要去干涉,对主体不要肆意更改或安排;二、拍摄对象不能破坏环境,而应作为环境的一部分生动地存在;三、时间上的现实意义。真实地再现被摄物体在时空上的位置,这一切的前提条件是对被拍摄体客观存在的状态不去移动它,改变它,编造它。”兰格的话全面准确阐述了纪实摄影创作在操作上的要求。纪录真相要求摄影师必须现场作业???到拍摄对象生活的环境中,而不能搞人造背景,即使这个背景更能说明问题,也不能摆布拍摄对象,更不能找模特。
纪实性人像摄影的特点(2) 不同的情感特征和性格特征使人与人相区别而拥有自己独特的光彩。只有正确把握、准确反映人物的真实性格和情感才能真实反映人物。纪实性人像作品的力量主要存在于、实现于对人物性情的表现中。19世纪最具才华的法国摄影师加德帕斯.费得克斯.图尔纳松说:“一个摄影家,不论其相机机械性如何,都应把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然纸上。”我国新闻摄影理论家胡颖曾说,情感性是人物照片最感动人的因素。一切艺术无不包括两大因素,即形象性因素和情感性因素。情感性因素是构成艺术作品感人力量的最活跃因素,是比形象性更为重要的艺术特征。情感最能表现人的心理状态,思想性格和精神风貌,因此,情感性因素也是人物照片的最重要的创作材料。可见,一幅纪实性人像作品,如果仅做到有“真相”还不够,必须做到有“真情”。
北京时尚婚纱摄影 那么,评价一幅作品在情感表达方面是好是坏的标准是什么呢?胡颖提出:真(真实)、深(深刻)、善(有意义)。真就是真情实感。深,胡颖把它归结为深沉、深刻,认为只有这样的情感“才能使人过目不忘”。不能否认,伟大的、深沉的感情永远具有打动人心的力量,但同样不能否认,那些散发着单纯的、清浅的、愉悦的气息的作品同样能让人陶醉、向往。所以,与其把深定义为深刻、深沉,不如把它定义为深入,即:深入反映人类精神和情感某一方面的特质。胡颖对于善,他说:“对于人物照片,不能为表现感情而表现感情,其终极目的是通过情感去感染人、激励人、教育人。所以,我们不但要求人物情感的真与深,还要求善的素质,即表现有社会意义的、崇高的、健美的、朴实的、有力的情感,而不追求那种骄奢的情、浮华情、淫逸情、颓废情、没落情之类。”从以上陈述可以看出,胡颖所言的善的情感就是我们通常所说的积极的情感。反之,消极的情感就是不善的,也就是应当被排除在镜头之外的。我们知道,纪实摄影的一大作用就是纪录现实,如果人类在天性上就有积极与消极的两面,如果人类更多的是由于他们不能摆脱的消极一面而痛苦,那么镜头就不应躲避它们。总之,评价一幅作品的情感表现是否到位,可以以“真、深、善”为标尺,但其内涵应比其提出者之所指更广泛、深入一些。
情感性也体现在摄影师的创作中。创作是表现感情、倾注感情的过程。不少摄影家都曾说过,他们与拍摄对象进行情感交流,被对象打动,并通过作品把这种情感表现出来。在大量的拍摄非洲难童的照片中,我们不仅能看到那片古老大地上的深重灾难,还能看到摄影师关切的眼睛和悲悯的心。
3.时代性
时代性,是当代人在社会变革的进程中,不断扬弃民族传统所形成的符合历史发展规律的社会特征。它体现了民族文化的继替,反映了当代生活的本质。它表现在社会生活的方方面面。作为社会生活的承担者,人比任何事物都更能体现时代性。
纪录现实、反映时代是纪实摄影天然的功能。这就要求它必须关注人,尤其是那些集中体现时代特征的人。以反映时代特征的人物为题材赋予纪实性人像摄影时代性,也使它们具备了不可替代的历史特性。
艺术的规律是:越是丰富的、深刻的越有价值。时代性与个性相结合使个人超越个体成为历史的存在,从而具有更深邃的内涵。而以这样的人或人群为主体的作品也会给人们带来更丰富的审美体验,从而更具艺术价值。
写真摄影 老摄影家王世龙在以《山里俏》为代表的一系列作品中纪录了我们民族历史的发展和运动,反映出在步履沉重之中蕴含的希望和勃勃生机。正是时代性使这些作品产生了厚重的历史感和巨大的感染力。
4.社会性
社会性是指通过对拍摄对象所代表的社会关系的纪录来反映社会现实、表达摄影师社会评价的纪实摄影作品的特征。纪实性摄影作品关注社会现象,注重选材的社会价值。它常以促进社会改良为目标,渗透着摄影师对现实的理解和思考,从这个角度看,纪实摄影又可被视为一种社会活动。如果说,时代性是从历史发展的纵轴上标出人物和时代特征的话,那么,社会性就是从历史的横截面显示人物和时代的特征;时代性形成作品的风格,社会性体现摄影师的创作态度。
社会性对作为拍摄题材的人物选择提出了特殊的要求。与艺术摄影和商业摄影不同,纪实摄影传达社会信息。人是一切社会关系的总和,在对人与人的关系、人与物的关系的表现中,纪实性摄影传达出对社会的理解和评价。因此,只有当个人表现出其社会性的一面时,他才具有拍摄价值。而所谓的决定性瞬间不仅是个性充分流露的瞬间,也是其所代表的社会关系充分展现的瞬间。史密斯的《水俣》反映了在工业化进程中环境污染给人类带来的危害,这既是人与自然的对立,也是人与人的对立。20世纪80年代初,王亚林的《山民》、车钢的《藏童》等纪实性人像摄影产生了巨大的社会反响,究其原因,就在于作品包含了作者对民族心理的反映和理解。正如一位评论家所说,作品揭示了中华民族的性格、心理素质的深层次内核,通过形象追溯和再现源远流长的中华民族的气概和古朴之风,讴歌博大深沉的民众的伟大,同时也辛辣嘲讽和抨击了民族长期沉积的保守、因袭和极大的惰性。
纪实性人像摄影社会性源于纪实摄影家积极的入世关怀的社会态度。他们热爱生活,相信生活本身的价值,许多纪实摄影家同时也是社会学家,他们有极强的社会使命感这一点可以从摄影家的自白中得到证实。路易斯.海因说,我愿意提示那些应予纠正的事情,也愿意表现那些应予赞扬的事情。(8)美国纪实摄影家群体“摄影联盟”宣布:摄影具有非凡的社会价值,而他们把社会价值定义为关心人类的存在状态,为改善人类的生存状态而做出种种努力。(9)正因为人是社会苦难的承担者,所以,纪实摄影师自始至终都把目光放在人的身上。1850年,英国的亨利.梅林怀着对穷人的深切同情出版了《伦敦劳动者和伦敦的穷人》;1887年,美国的里斯用图片揭示了纽约贫民区的生活,促使政府改建了贫民区,并修改了童工法。北京写真摄影在我国,自20世纪80年代纪实摄影勃兴以来,摄影师也把目光从先进人物、领袖人物投向了普通人,他们用镜头表达对普通人的命运的关注。这其中,希望工程系列引起了全社会的广泛关注,并成功地推动了希望工程的发展。
三、纪实性人像摄影与新闻人像摄影的异同
纪实性人像摄影注重社会、历史价值,新闻人像摄影注重新闻价值。所以,两者虽有许多相同之处,但仍有许多不同。
选材:两者都以现实生活中的真实人物为拍摄对象。但纪实性人像摄影更注重选取那些能够反映生活和时代本质的人物,而不管其身份是否特殊。从某种意义上说,越是普通越有代表性。所以,取材更为宽泛。此外,纪实性人像摄影注重表现人物的情感和性格特征,北京时尚婚纱摄影,其人物表现具有“主情性”;新闻摄影以是否有新闻价值为取舍题材的判断标准,其人物多依事而存在,即,人物是对事件的解释,更重“叙事性”。
艺术性:两者都有艺术性。但由于纪实性人像摄影的拍摄往往具有参与性,即摄影师与被拍对象共同相处一段时间,并与拍摄对象有一定程度的沟通。因此,在对对象的把握上更为深入,在表现上也更加有力。同时,拍摄时间的相对宽松,也使摄影师在画面构图、视点选择、光线选取等方面能够做得更为考究。由于新闻事件的非参与性和拍摄时间的紧迫,新闻人物摄影在对人物的表现以及画面安排上不容易做到完美。
创作:纪实性人像摄影师在拍摄过程中投入情感和理解,并表达对社会的评价,是一种主观性很强的创作活动;新闻人物摄影只是客观纪录现实。
社会功能:纪实性人像摄影表达社会评价,促进社会改良;新闻人像摄影客观再现生活,满足受众的认知需求。
仍然是转贴,除了概念、更强调特征和方法:…… ……
纪实性是摄影的基本特征之一,日常生活中我们接触的大量摄影作品,都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。 纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究,做出有观点的评论,表达作者对社会的态度。北京婚纱写真摄影 纪实摄影的定义
1935年美国经济学家罗依?斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dor other lange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式 b、表示虔诚的方式 c影响人类行为的方式 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。
1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:
1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。
婚纱摄影 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
纪实摄影的类型
1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。
2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。
3、图片短评:对某事、某群体的认识,每幅作品具有独立性,有评论,无互相承接关系。 a、成系列,都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究,且具社会性、哲理化。
决定瞬间理论对纪实摄影的影响?
“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃?布勒松出版《决定瞬间》画册时 ,在前言中提出的。他指出:对于摄影来说“选择的环节是最重要的,在选择的空间中,把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人,“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间,虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留,映照着未来,蕴含着一个事物发展的过程,充满着现场气氛,使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻,既发掘现象的本质,又将具有含义的形式严密地组合起来。
拍摄中对决定瞬间的选择,摄影技巧不是重要的,重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考,在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时,才能有预感,下意识地,快速拍摄。
哲学思想对纪实摄影的影响
哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。
哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的,所以,其思想立场、方法对摄影师来说,是非常重要的。
1889年"自然主义"思想出现,提出摄影是一门独立的艺术,照片不是绘画,应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。
北京婚纱摄影 1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作,准确,真实,而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰,质感强烈,影调细腻为其特色的三要素。
"达达主义"是一战期间出现的一种非主流的文艺思想,摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。
"决定瞬间"理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能,和照相机瞬间凝固历史的作用,使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。
当社会进入现代化时,人们开始反思人与自然的关系,从人受制于自然,人与自然互虐到人尊重自然,保护自然,反对污染。
’"后现代主义"是人对现代化的反思,正视现代化对人类和自然带来的危害,注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。
"后殖民主义"是人类对本民族、本群体文化特点的反思,注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性
哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度,也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用,看上去似乎更本质、更直接、更残酷,强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注,吸引观众的视线。
拍摄器材和方法
器材
纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄,多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定,但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主,不干扰对象,在现场实际感受中拍摄,拍活动的人,不摆拍,不过多考虑技术的完美,相信直觉。
方法
1.守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度,调好焦距后,等待理想画面的出现立即进行拍摄。
2.声东击西法 利用掩护的方法拍摄,先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形,对非拍摄者对焦,用眼的余光观察被摄者,当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时,立即拍摄。
北京婚纱摄影公司 3.掩护法 是一种二人的配合,让配合者站在被摄者的前方,假装对配合者拍照,而实则拍摄被摄者。
4.盲拍法 即不用取景器取景,调焦拍摄。用目测对焦,用小光圈(f8,f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。
5.突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄,并且立即离开以减小麻烦。
6.逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者,逼其作出反应,北京最好的摄影工作室。以取得现场感。
构图
构图上纪实摄影强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。
静态的构图是二维空间的图片形式所限定的,但抓取生活中生动的动态瞬间,是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造,充分地运用各种构图形式的正负作用,将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达
组照拍摄方法
1.围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章,表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言,语言应当紧扣主题,游离主题之外的则是废话。北京最好的婚纱摄影要选择能展现主题,渲染主题,烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么,为什么要拍,怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构,这就是我们常说的“红线”。而后,想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系,摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。
2.多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释,深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示,使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择,一定要注意典型画面的选择。
3.选择最具有形象性的内容 什么是纪实摄影作品的好照片呢?即具有瞬间形象的作品。 A 专题摄影的题材必须具有外在形象,不具有这样的题材不要硬拍。 B 对题材的研究要深入、细致、全方位,忌肤浅、表象。 C 把镜头集中到一个人身上,或一个家庭。展开故事,反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。 D 靠近被摄对象,尊重他们,不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。婚纱照 E 拍摄专题时,需要在叙事方法,构图等方面有自己的风格。
4.纪实摄影的拍摄形式 虽然是成组的专题照片,但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。 A 镜头形式的变化,要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息,即全景表达气势、场面,中景表达动作,近景表达表情,特写表达细节。 B 构图要有变化,横竖画面要适当配置,有变化。景物配置有变化,人物安排,方向感,画面的线条都要有变化 C 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化,要足以反映某一侧面的典型神态。 D 用光要有变化,虽然纪实摄影以内容为重,但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化,可带来艺术美感。 北京婚纱照E 画面类型留有选择的余地,同一个镜头多拍摄几个角度,同一个内容多拍几个镜头,抓拍决定瞬间画面,使照片具有张力。注意细节(形体语言,背影,阴影)。 F 拍好主题照片,主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明,紧扣主题。其质量要好,即瞬间典型,气氛浓烈,构图严谨,用光独到,色彩、影调讲究,清晰度好,北京婚纱摄影公司。忌白,直。
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