外景人像摄影器材选用和取景技巧

来源： 《摄影世界》·新华网
这些年从事人像摄影以来，最深的体会就是，在拍摄完一套作品后，很多客户会吃惊地表示：唉呀！当时看着很一般的景致，拍出来怎么会这么漂亮呢？真是没想到！其实，在我们生活的都市里，只要留心观察、细心揣摩，到处都是美丽的景色，同时加上摄影语言和拍摄技巧的合理运用，就能为人像创造出独具个性的美丽新世界！
拍好外景人像作品的相关要素很多，例如拍摄器材和辅助工具、选景、构图、用光、化妆造型和服装佩饰、人物美姿和现场调动、后期二次创作等等，这些都是值得我们探讨的话题。从本文起，我们将连载有关外景人像摄影拍摄技术的文章，结合拍摄作品来探讨实战技巧。
摄影器材
要拍出一张完美的人像照片，相关环节很多。从用光、构图、选景到人物的造型、服装、神态等方面，都关系到最后照片的质量。所以人像照片的出片率不高，出废片的几率倒是很大，为了节省开支，减轻拍片时的后顾之忧，我们推荐使用数码相机，尤其是数码单反相机。数码相机的感光度、白平衡等设置选项，可以根据现场状况随意调节，给摄影师带来更大的创作空间。另一方面，它对于照片的后期处理很方便，摄影师可以根据自己的喜好进行二次创作。所以，数码单反相机是拍摄户外人像的最佳选择。

图1

确定了机身之后就要添加镜头。一般来说，中长焦距镜头比较适合唯美的外景人像拍摄。用这样的镜头拍出的照片，比较符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。而且在实际拍摄时，由于与被摄人物距离较远，不会因过于靠近拍摄而引起被摄者的不安，如图1。

图2

广角镜头在纪实摄影中被经常用到，便于摄影师把更多的景物收入画面，同时它还有景深大，视角夸张的效果。其实，外景人像摄影时如果运用得当，广角镜头能创作出意想不到的视觉效果，如图2。
关于应该用定焦还是变焦的问题，可以说各有利弊，还是要看拍摄的题材与客观环境。变焦镜头便于在一定的空间里自由抓拍，比较有利于外景人像摄影的拍摄；而定焦镜头优美的虚化背景与扎实的照片锐度是拍好人像特写的基石。如果用变焦镜头，还是应该选用恒定大光圈变焦镜头；同时一个焦距80~100毫米左右的专业人像镜头是必备的。
辅助工具

图3

拍好外景人像不但需要摄影器材，还需要很多辅助工具。反光板是人像摄影的必备工具，其作用是降低被摄人物的明暗反差，同时还能为人物增添眼神光。一般反光板都是双面，正面是银色，反面是白色或是金色，它的外形为圆形或是椭圆形，用后可折叠保存。建议人像摄影师准备一块直径1.2米左右，银、白两色的圆形反光板即可。在日光很强时，使用白色面，光线较暗时，可使用银色面。如图3，有了反光板，逆光人像的脸部也可以光彩动人。
三脚架还是少不了的。为了保证照片的成像清晰度，在光线较暗时，应该使用三脚架来帮助稳固照相机进行拍摄。同时，这样也有助于摄影师在拍摄人像照片时的取景与构图。

图4

外拍灯也是必不可少的工具。这里讲的外拍灯是指可以反复充电使用的小型手提灯具。它机动灵活，一般用在外景拍摄时，其作用主要是为人物补光。外拍灯的熟练使用，是摄影师拍好外景人像照片的坚实基础。如图4，外拍灯使一个普通的环境，变得如此精彩。但是，传统职业摄影师必备的测光表在数码时代显得用处不大了，尤其在外景人像摄影过程中，数码相机的测光功能已足够用了。
选景、构图和景深

图5

外景人像摄影的选景，一直是摄影师比较费脑力的工作。其实，户外人像拍摄可选的景致很多。在都市中，可以去公园里的草地、长椅、围栏、花草丛、树林等，还有城市的一些有特点的建筑、街道等等，都是很好的背景资源。另外，冬天的雪景、秋天的红叶、春天雨后湿润的街道、夏天的海边等，都是很好的季节性场景，只要与拍摄主题结合得好，就可以出很多生动的作品，如图5。

图6

人像摄影的构图与风光摄影的差别很大。首先来看画幅的形式，是采用横画幅还是竖画幅、或者是方画幅，还是其他的形式。一般来讲，半身人像拍摄时使用竖画幅居多，因为竖幅比较符合人们观看画面中人物的视觉习惯和形体特征，如图6。当然，常用的横画幅构图也有自己的特点，可以收入更多的环境因素在画面里，非常适合人景合一的外景拍摄。
构图是一张摄影作品的视觉基础。画面中最引人注目的部分就是视觉中心或主体，在拍摄外景人像时，人物就是视觉中心。一幅照片只能有一个视觉中心，否则就有可能破坏画面的完整性，造成构图的无序和混乱。与视觉中心相对应的是画面中的留白。摄影中的留白是指主体实像以外的部分。在外景人像摄影中，留白是非常重要的部分，可以很好地营造气氛，平衡画面。

图7

图8

图9

图10

井字形构图是一种最简单有效的构图方式。它将一幅画面用两横两竖的直线均分，画出井字线，并在井字线的交叉点上安排作为视觉中心的人物，这是最符合人们视觉习惯的构图。用这样的构图形式拍摄的照片，看着会很舒服，如图7。很多数码相机的LCD显示屏或取景器中可以添加井字框线，以便辅助摄影师构图。对角线构图也是一种常用的构图形式，它分为人物对角线和背景对角线。这两者的目的都是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不死板，如图9。
这里有一个构图细节需要注意，那就是人物手部的表现。虽然构图中手在整个画面所占比例不大，但如果处理不好，会破坏画面的整体美感。拍摄人像时，一定要注意手部的姿态和完整性，避免产生残缺折断或较大变形的感觉。
景深运用到位，可以使照片增加层次感和空间感。摄影师最常用的方法是，用中长焦距镜头配合较大光圈，可以使背景虚化，于是清晰的人物自然会突出于画面中，获得主体明确清晰的效果，如图8。拍摄时，摄影师还应注意选择背景景物和颜色。另一种景深运用的技巧是，利用一些景物透视的纵向延伸感来创作有视觉冲击力的作品，例如可利用长走廊、栏杆、楼梯、围墙、立柱等。这些景物远近透视的形式感很强，如在画面中呈放射性，空间感很自然就表现出来了，如图10。（图文/丽影99摄影工作室）

很好的学习贴，欣赏学习了！