看那么多摄影教程 你为什么还是拍不好照片

每天看到微信上很多咨询摄影学习的留言，最大的感受就是：过于心急。很多人初学摄影不到一年，就希望立竿见影。说实话，不容易的。今天有点时间和耐心，就来好好聊聊这个话题，并谈谈我自己的答案，当然，只针对摄影爱好者而言。这篇文章对专业摄影师没有参考价值，基本可以忽略。

很多人最大的困惑：为什么我看了很多教程，也拍了很长时间，总进步不大

最一阵见血的回答是：学时少，拍的少，实践少，投入精力少，还有一个现实问题是：花钱少。

下面，我开始用客观，和主观（我自己的经历来解释为什么这样认为）。

用数据说话，科学分析一下：如果我们按照小时计算你的学习，研究投入的时间。如果你每天研究1个小时，那么过了一年，也不过只是投入了360小时。

西方社会普遍有个认知定律，叫10000小时定律，大概意思是说，你要达到某个领域非常棒的，需要投入10000小时的研究学习。从0小时到1000小时，可以让你比大多数人好一点，然后从2000小时到5000小时，可以让你在行业中成为很棒的。

那么我们来算一下：实际生活中，大多数业余爱好者为什么看了很多教程，还是觉得自己进步不大，拍的不够好。

每年200个小时，做到1000小时可能需要5年。大部分人要上班，应酬，工作，还要陪家人，带孩子等等，完成各种社会属性。平均每周真的拍照和研究摄影的时间能超过4个小时的，几乎都是微乎其微，我这里就按照每周四个小时计算，一年52个星期，也就是一年有208个小时在研究学习摄影。

除非个别朋友天赋过人，那么可能大部分人，差不多需要4-5年的时间，才能比大多数人好一点。再用个四五年，差不多总共十年的水平，就基本可以达到“老鸟”的水平。

这期间，你的学习不仅仅按快们那么简单，还包含了：需要跑很多地方，换很多器材体验，花很多钱，买器材，买路费，甚至付学费等等。这就是我说的，花钱少。不管你愿意承认不承认，这是摄影学习必要花费，和你进步的速度是有关的。

可以先计算一下自己的学时，到多少小时了，再看看自己的快门次数，过了5W次，10W次这样的门槛了吗，就知道大概答案了。

如果上面都是空谈理论，那么我么不空谈，就聊聊我的经历。

尽管我不喜欢谈自己的经历，但有时不聊聊，有点难以自圆其说。有很多朋友一直留言，让我分享一下自己的摄影经历，之前我一直回避，觉得这是我私人的东西，没必要拿出来讲。现在想想，避而不谈也不是办法，我一直写了那么多建议和心得，不聊聊自己的经历，就没法说清楚这些心得和经历，是怎么得到的。但这不是什么”血泪史“，反而是我让我觉得很快乐和心安的过程。

摄影圈比我优秀的高手，前辈很多，我要走的路还很长，自己的经历，只能是给别人做个参考，做个案例，给各位初学者讲讲，我是怎么过来的。

专业摄影师，大都是快门次数“喂”出来的经验。真的不用羡慕专业摄影师，他们其实都是快门“喂”出来的经验。

我在专业摄影师里可能算微不足道的，但我快门次数也已经超越普通摄影爱好者太多。大学时用的相机以及其他的业余机器快门次数都不算，从我2004年毕业，第一台D50，开始算，我目前累计拍过照片在50W次以上，先后用过尼康D70,D50,D80,D300,D700,D3,D800,D810. X-T1,玛米亚RB67,美能达Autocord。 其中那台使用时间最长的D700，单机器快门次数就已经接近20W次。

所以，对于很多初学摄影才一两年的朋友来说，如果你觉得进步不大，看看自己的快门次数也会是一个侧面的参考答案。它不是绝对答案，但绝对是一个你学习付出过的证明。很多优秀的专业摄影师，快门次数过百万的也很多。

学时没达到，看再多理论，也都是空谈，空谈不仅误国，还误了自己。不如踏踏实实的积累，还是积累。

有朋友觉得，10000小时时间很长啊。其实何止摄影，你看到的戏曲，绘画，音乐，各种艺人，匠人，哪个不都是这样过来的，这是世界的客观规律，不是电影电视剧里那样可以轻轻松松就能成就的。摄影比绘画，比音乐可能付出的更多，因为不仅仅是艺术，还要涉及很多器材，硬件，和路费的投入。

大量，大量，还是大量的实践：还是拿我自己做案例，我喜欢拍中国传统文化元素的题材，这点很多朋友都知道。就古建筑这件事来说，最近两年江浙周边大大小小那些古建筑，寺院，园林，我几乎走跑了一遍，有些地方我去过10次以上。其中有一些我特别喜欢的园子，如艺圃，西园寺等，我去过50次以上。去这么多次，是为了反复观察园子在春夏秋冬里不同的光线，角度，位置等等，这是积累实践经验。

大家看到的我拍的园林好片有一少部分，但其实背后素材积累的照片更多，只是挑了少部分发了一些。我这几年单园林的照片，就已经有两百GB的存储空间。大家看到的，不过是这两百GB 的九牛一毛而已。

我现在每周平均拍摄10GB的照片空间，碰倒忙时，一个月就要上百GB的照片。500G的硬盘，我大部分情况下，不到一年就会存满。但我一般是双备份照片，我一年大约需要2-3个左右500G的移动硬盘来存储照片。还有买很多园林，古建筑的书，学习中国传统元素的结构，特色等。

即使在三伏天，在某个建筑附近呆一下午，就基本衣服湿透，还是要继续呆，身上被咬的都是包，还是得坚持。身体虽然辛苦，但我却很享受这样的过程，这些年，不仅是摄影一直在向前走，摄影之外的，对古建筑，传统美学的认知，也多了很多。所以我以前才会总是说，摄影像个桥，它可以载你到各种境界的彼岸。通过摄影，我这些年，学到的东西，早已超越摄影之外太多。

除了园林之外，每年还要长途出去摄影，如果去有危险的地方，就要默默的多买一份保险，打印好，放在自己桌子上，要做好回不来的准备，也是为了对周围人负责。甚至对一个地方，你会去一次，两次，三次。别人只是走马观花的匆匆而过，但我却喜欢故地重游，深度了解一个地方不同的感受。

按快门之外的精力投入：

这个就聊聊我初学后期那会的事情，刚毕业那年，我也不是很注重后期。 后来发现不是那样，偶尔认识了一个老师改变了我的想法，从那开始，发奋学PS，学后期。

记得有一年，我几乎每天研究PS到凌晨，让自己习惯只要在办公室，就要每天用不同的方式修一些照片。 我记得有一张照片，我后期出了40个不同的版本，来对比。 那段日子，每天都是熊猫眼，但也觉得快乐。一步步认知到了很多色彩，线条，之后的东西。也是那个时候开始理解到底什么是细节。

因为我生活简单，还没家庭的束缚和太多的社交应酬，加上自己喜欢安静，所以这些年来，平均每天花在研究摄影，和摄影相关的时间在2个小时以上。不忙的时候，可以一天七八个小时都在研究这些。

这几年，我用双显示器，加上一个比较专业的笔记本，三个不同色域的显示器的对比，来研究色彩的组合和细节微调。陪我修片，就只有清茶，但却觉得很有滋味。慢慢的，看得多了，也就对很多五花八门的东西淡然了，开始追求更加走心的东西。

还有读书：这个也很重要，摄影是研究世界，记录世界的艺术。摄影本身只是个桥，你得研究好你要拍的世界才能拍好。比如，我爱拍古建筑，传统艺术，这里需要看大量的书，研究大量的资料。花在这上面的精力和投入也会需要很多很多。 我除了工作，就是看看书，做点自己的事情。

就算是旅行路线，我尽力选择一些有人文文化地理背景的，旅行对我来说不仅仅是享受，度假。更多的时学习，开阔眼界，继续走出去培养自己的性格，这些比享受度假更吸引我。我累的时候，修几张不错的照片，就是休息，因为我会觉得这样很快乐。

一个现实问题，钱也得花：这个问题很现实，对能安心拍好当下的来说，少量花点钱就可以了。但对想体验更多，追求更多的人来说，得大量，大量的花银子买经验。

前面说的，大量实践经验需要走出去拍摄才能体会到的。 你喜欢研究器材，那么就不要看很多理论，多去体验不同的器材，带来的实际拍摄感受。不要停在键盘摄影术上，做口水党。 这就需要很多银子，去投入买器材，再卖掉，反复折腾的都是钱。我这十来年的摄影经验，自己买的，借的，再卖掉的，累计使用过的镜头在40支以上。平均每年例行更新的器材投入在2W左右，这还不包含每隔3年左右一次大的投入以及其他投入。但同时，我获得的是切切实实对很多器材的经验和心得，也很觉得值得和心安。

还有是，我每个月花在买路费，买门票，拍摄其他支出的费用就有很多。如果这些都分摊进入最后成片的成本的话，那么大家看到每一张照片的费用成本就是，少则上百，多则几百上千了。所以，这就是为什么很多专业摄影师，对版权很看重的原因，一张照片本身没有成本，但背后投入付出成本，就会很多，很多。

再说一个很重要的心得体会：就是从开始学摄影这十几年来，最大的体会是，人要学会不断推翻自己，否定自己，再刷新自己的思维。就是要学习新东西，不断向前走，向前看。而不是停在原地。我每2-3年，摄影风格，和后期风格基本都会调整一次，从开始的浓郁风格，到现在越来越淡。但后期的步骤，细节却越来越多。 看着越来越简单，其实包含的方法和思考反而更多。

所以，现在再理解：大道至简，这句话，和十年前是完全不同的。那时是喊口号，像个鸡汤，像标语。现在这些都是自己的体悟，一步步，脚踏实地的走过来的。看着：咔嚓“一声快门声音，背后的包罗万象，就只有经历过，才能理解了。摄影问题也可以加我微信：photoxicao。愿意学习交流，但不参与争论。