活了这么多年,有一些事情我们是可以确定的:第一,大蒜和冰淇淋不能混着吃;第二,我剃成秃头怎么也帅不过杰森斯坦森;最后,如果自行车链条坏了,要马上修好才能继续骑。所有这些教训都来自于我们过去的经验,我在摄影过程中也犯过很多愚蠢的错误、做出过很多失误的判断,但是到后来,这些都成了我在摄影路上的宝贵财富。
关于剪裁,有一些方法让人就像吃了大蒜加冰淇淋一样让人难受,在不断的失败与尝试过程中,我总结出了一些关于肖像照如何裁剪的方法,能够让你的照片从“无聊”瞬间变得“令人惊奇”。 我经常在膝盖以下、大腿中部、腰部、上臂以及面部发际线的下方作出裁剪。如果我已经打算在后期对腰部进行裁剪,我会在拍摄时提醒我的模特,让他们把手抬起来,避免后期裁断他们的手。 我会避免在任何关节处进行裁剪,包括他们的手指,脚趾,肘部,膝盖和手腕,如果裁剪到模特的下巴我也会觉得很奇怪。 “所谓规则,只有用支持者的态度学习它,才能如艺术家般打破它。”――毕加索
任何规则都有例外,在艺术的世界里,正是由于这样的例外我们才能推陈出新、不断前进,但如果你要打破规则,你首先得了解规则。接下来,我将给你五点关于“肖像如何正确剪裁”的建议。 一、使用镜头剪裁在拍照过程中利用构图来剪裁,这样做就意味着你已经找准了你的图像主体,对于照片的最终效果有了一个大概的把握,这种剪裁方式相较于后期剪裁有两点优势:
(1)由于构图的改变,你能够更加靠近你的主体,创造出更好的背景虚化,从而消除背景环境的干扰,让观众的眼睛更加关注你的模特。
(2)这种裁剪方式能让你获得更高的图片质量,一张完整尺寸的照片,经过你的裁剪后可能只保留了之前的10% ~ 20%的画面,也就是说一张30M的照片经过裁剪之后可能就变成了3M大小,更低的分辨率只能保留更少的细节,放大之后会发现画质大不如前。而通过镜头,利用改变构图来实现裁剪就不会出现这样的情况。 二、在曲线部位进行裁剪我认为在平滑的大腿或曲线上裁剪比在膝盖部位裁剪看上去舒服多了,因为膝盖部位属于不平滑的曲线,直接裁剪会使得画面给人一种突兀的视觉感受。
因为这一点,我会在拍摄过程中尽量让我的模特舒展他们的身体,让他们的姿势、造型或肢体形成和谐的线条感,并通过我的镜头来放大这种特点。即使后期要做出剪裁也比较容易。
PS: 如果裁剪到手腕、脚踝等关节部位,会使模特们看起来更加矮胖,而裁减手臂和腿会让观众产生一种延伸、修长的感觉。 三、妥善处理面部拍摄面部肖像时,尽量使眼睛位于画面上方的三分之一处,并且避免裁剪到下巴。我们都知道黄金比例的存在,将模特的眼睛放到黄金比例位置,会使得画面看上去更加舒服。避免裁剪到下巴是因为这样会使面部看上去缺了一块,画面笨拙而不完整。
我们来看看这张照片,一幅标准的半身肖像,现在我们来尝试通过后期从中剪裁出一幅面部肖像。
我们可以明显的发现左边这一张照片视觉感受更好,因为它完美地符合了我们上述的黄金比例。这样的面部肖像会更加和谐,能够使人反复品味而不感到怪异。 四、尝试不同的剪裁方式随着读图时代的来临,照片的构图方式也变化多端,肖像照也在收到冲击,以前拍的肖像大都是竖幅的半身像或面部特写。如今的肖像也在尝试不同的画面构图,例如将模特放置画面的边界,这是在传统的肖像中看不到的。
这种类型的裁剪会使画面充满动感,对画面的留白充满想象。 五、在对比中学习和进步一张照片的裁剪方法绝对不止一种,有时候一点点微妙的变化都会让你的照片看上去截然不同。首先拿到一张完整的肖像照,根据以上几点建议,试着用传统的方式裁剪你的肖像,然后做出一些变化,对比几种方法之间的异同,找出优劣出来。经常在心中反问自己,"这种裁剪方式到底好不好?换一种方式会不会更好?"通过不断的尝试和对比,你就能慢慢找到属于自己的裁剪风格。
我认为学习任何事物都是一样,只有先好好掌握最基本的原理和技巧,才能够推陈出新,找到属于自己的方法。希望大家能够不断练习总结,掌握裁剪人像的正确方式。
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