人像摄影困扰你的六个重要问题

大家好，我是摄影师风瞳，大家都知道，其实所有的艺术门类都算是唯心的。在艺术里面，我自己的理解，对于艺术并不需要用“一定”，或者“必须”这类的词语去束缚自己，也就是说不存在任何的所谓的行业标准，无论任何艺术种类只要是有它的观众和欣赏者，他的存在都是合理的，其实一切都是在跟随着自己的审美。

而我今天在这里帮大家做答疑的问题，代表我自己对于摄影的一些理解，我开头说这么多，是希望今天的分享可以带给大家更多的思路上的启发，而不要被我所说的内容所束缚。

我很欣慰的是，这次问题征集，没有人问器材了。比较有趣的是，大家的问题集中在一起，除了器材方面，几乎是把常规人像摄影的几个重要的方面全都问到了。这几个在人像摄影中重要的问题，如果每一个问题都很详细的去解答，估计咱们这要一万字都不一定够了，因为篇幅有限，这里跟大家主要的说一下重点。

好的，那么今天，我就站在自己的视角，逐一的从这六点问题来帮大家做解答。

如何构图

首先，是人像拍摄中，构图的问题。

关于构图在摄影中的重要性大家都有自己的认知，面对于不同的摄影风格，有的风格讲究构图讲究严谨，例如古风，有的风格构图上更倾向于自然不拘谨，例如很多日系生活感的照片拍摄，有的风格会倾向于以画面的张力和情绪为优先考虑，而完全不会被构图束缚，例如我们都听说的日本荒木老前辈，所以摄影的构图该如何去做，其实取决于你所喜欢并想要做到极致的那一类摄影风格而定。

我今天就说一下我自己的构图习惯，我的拍摄风格，多数是安静的画面，画面感比较干净，构图也算是偏向严谨类方向的类型，当然我的风格也可能会慢慢转变，毕竟这些都是受自己的审美所影响的，审美发生了变化，风格也会慢慢的发生变化。

我的很多学生，来找我报名课程系统学习摄影的时候，他们多数都是近似一张白纸，在这样的情况下，面对构图的问题，我基本会对他们有两点要求：就是先用好居中构图和三分之一构图。用好这两种构图方法的同时再慢慢去找到自己在摄影中的风格和感觉，当这两种构图方法能运用得心应手的时候， 再去在画面中尝试加入别的变化也是很轻松的事情。

你可能会说：老师，你说的这两种方法我都懂都明白，这也太简单了吧？其实，你能把居中构图和三分之一构图用明白，用好，并不是一件看上去那么简单的事情呦~

我对学生的要求是：用三分之一构图去拍照，画面的人物主体虽然在这个位置，但是你要尝试用别的方法让他们在画面中找到平衡感；使用居中构图的时候，尝试用你的创意让的照片变的与众不同。

佳能5D4+24 70 2.8L，客户的拍摄，青海茶卡盐湖

例如这张照片，如果从构图上说，他就是一个很普通的居中构图，但是因为加入了多重曝光的创意配合夕阳时的美丽景色，让照片变的不那么普通。

佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程

佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程

这是一张三分之一构图的照片,人物位于照片中的三分之一的位置，虽然只是简单的坐在那里，但是因为人物视线的方向与光线的互动，给阅读这张照片的读者做出了读图的引导，也是因为这样简单的互动，让照片有了氛围感。

佳能胶片机EOS1V+2470 2.8L+portra400 拍摄于香港

佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程

而这两张照片人物也是所处于三分之一的位置，通过线条的延伸感和画面中其他的色块，来让画面变的平衡。

我在拍摄当中，极少出现那类地平线歪歪斜斜的画面，多数都是这类四平八稳的构图方式，但是就像给大家展示的思路那样，我喜欢用画面中其他的元素，让这类构图简单的画面，变的不那么普通。

虽然看似基础，但可以变化的思路真的是超级多，构图的其他思路就真的太多了，什么框式构图，什么线条，什么构图中的三角形，但觉得你不妨先把最基本的做到最好，我总会和学生们墨迹一句话:对于摄影师来说，好的拍摄习惯一旦养成以后，就会像吃饭，睡觉一样变成你的一种习惯，好的构图习惯和用光方式也是一样可以成为这样的习惯。

其实我自己现在在拍照的时候很多都是习惯性的就那样去拍摄了，拍摄的当时并没有刻意 的去烧脑纠结什么构图之类的，希望这个思路可以对大家有点启发。

沟通与引导

人像拍摄中，如何沟通引导被拍摄的人，拍出自然的感觉？

关于引导的思路很多摄影师都是不一样的，我今天就和大家说一下最简单的方法，这个引导的思路也有很多摄影师都提到过。可能你们都听腻了，我管这类方法称为《代入法》，有些同学一听这个名字就能猜到个7788，有些同学听到这个名词的时候一脸懵逼。

我举个例子，很多同学都关心的，怎么把女孩拍的好看拍的自然，我觉得当你以男朋友的视角去代入自己的角色，那时想到的画面都不会很做作，尝试脑补女孩子和男朋友互动的画面感，然后去做引导多数都会比较自然。

佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程

佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程

佳能5D4+24 70 2.8L ，来自我的广州面授摄影教学课程

天气与光线的问题

如何在各种不同天气情况下，无论光线是否完美，都可以很好的完成拍摄，这方面的思路问题(室内外白平衡)。

我到现在好像就只有下雪天没拍过了，面对各种各样的天气我也算是见过世面了，昨天和前天还在济州岛一边拍摄一边被风吹雨打。

关于这一点我们一步一步来说：首先是阳光晴好的日子，一般在日照正常的地区，如果拍摄的时间你可以控制，我比较建议上午选择10点30-11点之前的时间进行室外部分的拍摄，下午选择三点半左右到日落结束的时间，因为这些时间段的阳光没有那么强烈，相机的宽容度你前期控制一下都没有太大问题的。晴天的日子室内就不必说了，都不会有太大的影响，但是如果你是想玩光影创意的话，例如这样：

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍摄于深圳

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍摄于深圳

这类的室内光影创意就比较建议参考刚才所说的室外拍摄时间段了，也是因为光线会比较好控制。

然后我们说说阴天的时候，阴天的时候，我的建议是多找顺光的位置去进行拍摄，虽然阴天没有直射光，但是你找到顺光的位置面部的光线质感应该也都不会很差，例如这几张照片我就是狂风暴雨前后拍摄的。

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍摄于我的香港摄影面授课程

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍摄于我的香港摄影面授课程

大家可以看到，天空阴的云都完全没有层次了，面部的光感还是可以拍到和打了闪光灯一样的效果，虽然有些许的后期辅助，但是前期的拍摄至关重要，这就是在阴天顺光拍摄的一个思路，希望对大家有些许的帮助。

另外关于白平衡，我都是自动白平衡的，现在相机的电子化程度我觉得白平衡是可以信任的，我自己使用的是一台佳能5D4相机。就算是自动白平衡有些许的偏差，我们在LR里面都是可以很轻松的去做白平衡统一。

拍摄的策划思路

下面我们说一下：关于一次人像拍摄的策划思路。这个问题我用之前拍摄的一套作品作为案例，真实的还原一下我当时策划的情况，这样分析案例，应该比生硬的大家说道理效果会更好。

我在拍摄的初期是在手机浏览民宿的时候看到了一家位于深圳很有感觉的场地，当时看到的场景是这样的：




那段时间广州的天气如果没有空调真的是痛不欲生。所以我对室内的拍摄特别的感兴趣，看到这么干净的场景，脑子里立刻就有了这样的色彩组合：

我可能是因为有了一些拍摄的经验，所以面对这类很干净的拍摄场地很快就可以找到服装和环境色搭配的感觉，如果对这类搭配你们开始找不到感觉的时候，可以尝试网上找一些配色表，把环境色往里面套用一下。

色彩都是有自己的语言的，另外什么颜色搭配在一起也都是有讲究的，刚开始对于没有经验的萌新来说，巧用配色表是比较有效率有质量的配色解决办法，我是在自己定下了照片的色彩配比以后购买了一件蓝色的男士衬衣，出片效果来看这样的男朋友款式衬衣效果还蛮不错的。

拍摄的前期准备都到位了，在拍摄当天我也是像前面和同学们说的那样，有代入感的去和模特在拍摄中沟通，这位朋友叫妙妙，我在拍摄之前和妙妙沟通说想拍一套一个女孩周末自己在家，那种没有肉欲的清冷私房，其实拍摄的时候妙妙上下都有穿打底的，但是因为角度控制到位，基本出片的感觉传达到了，基本是这样的：

佳能5D4+24 70 2.8L 拍摄于深圳

佳能5D4+24 70 2.8L 拍摄于深圳

佳能5D4+24 70 2.8L 拍摄于深圳

佳能5D4+24 70 2.8L 拍摄于深圳

顺便一提中间还有小插曲，我们拍着拍着老板的狗来巡场了，被我顺手抓来入境效果还不错，所以拍摄的时候也要多随机应变。说道这里，大家应该明白了，一次有质量的拍摄：踩点，适合场景的选择，服装和场景色彩的搭配，以及模特的引导都是同样重要的。

皮肤如何后期

皮肤如何后期，可以红润通透？关于通透的问题我给大家看一张原片：

佳能5D4+24 70 2.8L 拍摄于我在广州的摄影面授课程

这是一张只有曝光度调整的原片，我是想和大家说一个道理，很多同学有误区，觉得照片舒服都是靠后期的。实际前期的拍摄非常的重要，后期是实现前期想法的辅助工具，关于皮肤处理的部分这个真的就不是一小时能说完的问题了，有兴趣的同学可以私信我。

如何约到漂亮妹子

最后如何才能约到漂亮妹子当模特呢？其实我想说，我刚才以上说的几个问题，分享的经验思路，你全都很好的做到了，就可以轻松的靠实力约到好看的妹子当模特了，这个是最实在的大实话，其他的撩妹技巧都是浮云。