在胶片时代，广告产品拍摄是一个非常高端、小众的领域，因为要求严格且涉及多种专门的技术、设备，普通爱好者是很难有机会涉足的。数码时代给广告行业和广告摄影都带来了很大的变化：一方面，产品拍摄的门槛和操作难度大大降低了，不仅摄影爱好者可以尝试，甚至一些没有太多摄影基础的淘宝网店老板，在经过简单培训后，也能获得可以满足基本需要的拍摄结果。而另一方面，对于专业摄影师的要求毫无疑问变得更高了：专业摄影师必须能拿出超乎一般的效果，才能让客户肯掏腰包买单。
更精确地控制光线
广告拍摄的最大难度在于标准和要求的不确定因素：拍摄者不仅要在影像精度方面提供令人信服的效果，还必须满足客户在视觉感受方面的种种设想和要求——既然肯花大价钱请专业摄影师拍摄，客户在细节方面的挑剔也是毫不奇怪的。某些时候，经过几番努力获得的拍摄结果，仅仅因为客户“感觉不太对”这一句话，就只好完全推倒重来。对摄影师技巧功底和把握能力的极高要求，由此也就不难想见了。
清晰度、质感与色彩的绝对要求
商业性的人像拍摄中，也可能会遇到很挑剔的顾客，不过顾客更在意的是照片看起来是否足够漂亮，对于摄影师的拍摄手法则几乎没有什么限定；而对于广告摄影师来说，不论追求什么样的效果，都必须以完整地表现产品作为前提：产品的细节、层次、色彩、质感等不能打任何折扣。因此，广告产品摄影师拍摄手法所受的限定是比较多的，许多其他领域中摄影师广泛运用的手法：如大光圈浅景深、慢门虚化、长焦和广角镜头的透视夸张、变形等，对于广告摄影师来说都是不适用的。也正是因为所能采用的镜头语言有限，用光在广告产品拍摄中才更显得格外重要。
硬件与“软件”
人们往往对专业摄影棚里体量巨大的灯光设备印象深刻，其实，对于专业广告摄影所用的设备来说，它们往往只不过是“冰山的一角”。
广告摄影行业素有“拼硬件”的传统。
在真正高端的广告拍摄现场，你几乎可以看到所有最顶级的器材品牌：保富图（Profoto）影室闪光灯、仙娜（Sinar）、哈苏（Hasselblad）相机和数字后背、艺卓（Eizo）显示器……几乎堪称摄影器材方面的“奢侈品嘉年华”。广告行业比较习惯通过硬件来评估摄影师的综合实力——不论是否绝对必要，你的器材设备的档次，至少要和拍摄项目的档次相衬。面对比较挑剔的高端客户，摄影师常常宁愿付出一笔不菲的租器材的费用，也不愿因此在客户眼里失分。
与很高的硬件门槛相比，广告摄影对“软件”的要求也同样不低。
摄影师只是广告“系统工程”中的一个环节，因此需要在各方面都有足够丰富的专业知识与其他环节对接：例如，摄影师需要有丰富的经验和良好的沟通能力，才能很好地快速领会广告公司美术指导的意图；当下的广告往往是通过复杂的后期制作合成来完成的，在拍摄环节，摄影师不仅仅要能把握单个图片素材的拍摄效果，也有必要具备完整的后期修图、调整与合成的能力；在某些情况下，摄影师不仅仅要负责提供给客户的图片效果，还要协调印刷厂和其他后期环节，保证图片的效果能够在最终的成品中精准地重现……
从哪里开始？
那么，如果您暂时没有进军广告摄影行业的宏伟计划，而手边又经常有大量的产品需要拍摄，又该如何从最简单处入手开始产品拍摄呢？
近几年，各种网络商务、网店的兴起，带动了大量拍摄产品图片的需求。网络销售因为无法看到实物，产品照片的效果对于销售就有相当重要的影响。而限于成本和商品更换的频率，更多的网店店主感觉难以承担聘请专业摄影师拍摄的费用，此时多数人的选择就是从零开始——自己尝试去拍摄。
首先应该清楚的是：对于没有任何摄影基础的人来说，产品拍摄几乎是无法“速成”的，最简单的拍摄起码也会涉及相机原理、操作、曝光、构图和后期调整等的一系列技术。对于有一定基础的拍摄者来说，也很有必要清晰地界定一下拍摄的实际需要。首先是场地：拍摄静物需要的场地空间，比没有拍摄经验的人所想像的要大很多；即使只是拍摄简单的台面静物，为了方便布置灯光与调整相机的位置，至少也需要12 ～ 15m2 的拍摄空间，拍摄更大的物体需要空间当然就更可观了。所以开始前首先要明确：自己最经常需要拍摄的是多大体量的产品？通常超过台面大小的产品，业余条件下就很难完成比较规范的室内拍摄了。
第二项要考虑的是器材：普通的数码单反加上一支有一定微距能力的变焦头，基本可以完成大多数的拍摄；如果经常拍摄饰品等细小物件，1 支90mm 或100mm 的微距镜头也是必备的——非全画幅的单反也可以配置50mm 或60mm 的微距。对于任何拍摄，三脚架都是绝对必需的设备。
灯光设备
一个可能让人高兴的消息是：入门级产品拍摄的灯光设备，通常比外行人想像的要简单。
摄影器材城里能找到各种规格的专门用来拍摄静物的灯箱，其中的某些型号甚至还带有照明光源。用这些灯箱可以很容易地获得比较均匀的布光效果，很适合经验不多的拍摄者使用。不过，它们所适用的范围也比较有限，一般只适合拍摄那些大小不超过一台相机加上变焦镜头的产品。
拍摄更大些的产品，静物台（摄影师们习惯称之为“亮桌”）是标准装备，摄影器材城里同样很容易找到。“亮桌”的结构很像是一把半透明的大椅子，它的功能是便于安排不同的背景纸，并且能从物品下方投射光线。专业摄影师所用的“亮桌”通常都是根据自己的需要和习惯设计定做的。
对于使用影室灯光经验不多的拍摄者，使用节能灯照明的持续光源的影室灯是个不错的选择。这类灯具的照明效果更直接也更容易控制，亮度也足以满足台面拍摄的要求，更重要的是价格非常便宜。它们唯一的问题是不太容易获得聚拢的点式光源。
如果已经有过影室闪光灯的操作经验，它们对于产品拍摄是最合适的设备。不过，因为需要在较近的距离拍摄，闪光输出量的控制可能需要重新积累一些经验。一块能测量闪光的测光表此时也会很有帮助。
数字暗房基础
就算是外行人也能看出来：简单的产品照，与其说是拍出来的，不如说是靠“修”出来的。
产品照最起码的要求是能够比较全面、“真实”地表现产品。即使是最简单的产品照也不能允许留有过多的瑕疵：例如细小的灰尘、杂物，用光产生的细小光斑、反光等，这些都可能严重影响产品的“卖相”。因此显而易见的是：拍摄者不仅需要具备比较全面的色彩调整、管理知识，还要具备修图、替换底色、背景等数字暗房的基础调整能力。如果不具备这些基本能力，那么即使解决了拍摄的问题，也仍然达不到合格的效果。
对于具备较好摄影基础的爱好者来说，即使以前很少接触产品拍摄，掌握灯光设置、后期调整这一系列环节并不是非常困难的；而对于此前没有任何基础的人，其中的难度则可想而知。不过，现实中并不缺乏这样的例子：某淘宝店主从零开始，经过不断摸索而最终成为拍摄的行家里手。
布光的思路
作为产品，静物拍摄的基本要求是：尽可能准确地体现物品的形态、材质、色彩、体积甚至手感，适度美化又不能过分失真。
上述要求落实到拍摄手法上，通常是通过用光来刻画立体感和质感；通过对比和参照来反映物品体积大小；通过环境和气氛来表现产品背后的消费层次、内涵等更深层次的东西。当然，细腻、结实的影像是所有这一切的前提。
在人像拍摄用光中，正面光、前侧光、侧光、侧逆光、顶光和底光的光位分类，同样可以运用到产品拍摄的布光中来，各种光位的作用也并没有实质上的改变，只不过衡量标准不再是人物的造型效果，而是体积感、质感以及色彩的表现。
任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6 个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3 个立面呈现在画面上；考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3 个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源；为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。
均匀地布光
为了获得丰富、饱满的效果，复杂的广告拍摄使用灯光的数量可能达到两位数以上；此时，布光更需要从主到次地稳步进行。
除了积极的造型作用、效果之外，每一个光源的加入也可能产生意料之外的高光和投影；每加入1 支灯，画面的光影的复杂程度就可能会提高两三倍。当光线越来越复杂开始失去控制时，有经验的摄影师不会考虑加入新的灯光，而是把所有灯都减去再从1 支灯开始。
正确的用光步骤是按照灯光作用的主次，首先考虑主光的光效，然后逐一考虑各个辅光的光位和光比。每添加1 支灯之前，在心里要非常清楚它要起到的作用，加入之后还要认真观察：新加入的灯是否带来了什么负面影响？是否需要通过降低输出功率或是进一步遮挡来减弱这支灯的干扰作用？事实上，只有在完全熟练把握好2 ～ 3 支灯的光效之后，加入更多的灯光才会起到锦上添花的作用。
对于新手来说，首先学会均匀、简单的布光方式是非常必要的——毕竟布光水平要看光效如何而不是看使用灯具的多少。
准确的色彩还原
对于色彩精确表现和还原，广告和产品的拍摄的标准比任何其他摄影门类都要更严格。
某些产品——例如化妆品或者布料——细微的色彩差异可能就意味着另一种完全不同的型号。当化妆品老板看到自己丰富的产品到了照片上变得难分彼此时，脸色是绝不会好看的。不仅如此，网上购物引起投诉、退货最多的原因之一就是图片与实物之间的色差。
去掉多余的“光”
与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。
轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光；与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。
拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。
质感刻画
突出的质感，来自于充分的光效。
与人像拍摄的布光一样：平淡的正面光线容易削弱体积感和质感；而在主光、阳辅光、阴辅光、轮廓光、背景光的多重组合之下，质感和体积感会被表现得更充分。
刻画质感的诀窍，在于微妙的轮廓光的运用：虽然未必需要很突出的光比，轮廓光的存在会给平淡的影像带来更多的层次，物体不同的材质也会在明暗交界线部分表现得格外突出。
营造氛围
菜品拍摄的画面控制技巧。
仅就用光而言，菜品拍摄的用光方式比较简单：使用一支或两支加上柔光箱或反光伞的闪光灯，以较高的灯位从逆光、侧逆光位照射，就是大多数菜品拍摄的基本布光方式。不过，在用光方式之外，还包含着很多关键性的经验和技巧：
1. 拍摄用的菜品需要专门“特制”：烹制到正常火候的菜品在视觉上容易显得过焦过烂，用于拍摄的菜品最好烹制到三四分熟即出锅；如果其中包含青菜，那么不经烹制直接加上去往往效果最好；为了获得饱满的色泽，可以在拍摄时给菜品重新刷上一层清油。
2. 餐具在画面上的作用非常重要：菜品的档次，往往要靠餐具的精美程度来表现；白色的餐具也是让画面保持清爽的重要元素。
3. 画面的整体氛围是效果的核心：暖色调更容易引起食欲，但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原才能让观者感觉健康、新鲜，因此暖色调必须靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配来获得。
精雕细刻
珠宝、首饰的拍摄用光。
在国外，珠宝首饰拍摄是一个专门的行当。一个拍摄珠宝首饰的摄影师绝不可能同时还给饭店拍摄菜谱；国内摄影师虽然还没有这样细的行业分工，但近几年也表现出了越来越专门化的趋势。
从用光原理来说，珠宝首饰与“大件”物品的拍摄并无本质差别。不过，因为体积细小，任何一个细微的调整都可能让光效变得截然不同，因此在用光上必须多花费时间和精力来更精心地控制。另外，常用的影室灯光设备此时可能会因为“笨重”而完全不适用了，经常拍摄珠宝首饰的摄影师常常会自制一些专门的灯光设备——小型手电、LED 灯泡、甚至牙医专用的带手柄的小镜子都可能成为非常得力的布光工具。
珠宝会折射出特殊的美丽光泽，仔细观察，珠宝上常有专门打磨出的很多细小的切面，布光的重点就在这些切面上！安排照明时，必须尽量通过布光让临近的两个切面能够区别开，拍摄出的切面越多，珠宝就会显得愈发的玲珑剔透。为此常常需要动用多个微小的光源和反光装置。
如果珠宝的表面光滑圆润，通常的拍摄方法是在其后方放置强烈集中的点光源，以拍摄出透明、半透明的效果，来表现珠宝特殊的质地。
凝固“看不见”的瞬间
广告上常见的“水花”飞溅的瞬间是如何拍出来的？
在“水花”溅起的瞬间恰好点亮闪光灯，就能凝注飞溅的水花——这个道理稍有摄影基础的人认真想一下就能明白，而问题在于如何去把握这个“恰好”的一瞬间。
外行人可能认为需要用到高速摄影机，或是一遍遍按下快门等待水花“恰好”溅起的那一刻——事实上，专业摄影师绝不会使用这样的“笨办法”——前者成本太高而后者几乎是在碰运气，成功率太低。专业摄影师只凭普通的相机和闪光灯就能凝注这样的瞬间——只需要增加一个小小的附件。
拍摄透明物体
使用逆光和底光，是拍摄所有透明物体的“不二法门”。
运用逆光拍摄非常纯净的画面
有了可以从后方和下方布光的静物台，拍摄干净、透明的画面会变得出人意料的容易。静物台的台面一般是用玻璃或有机玻璃制作的，不用背景纸拍摄时会留下淡淡的投影。布光时可以完全“无视”拍摄的物品而只从后方打光。如果希望获得纯白的背景，需要使用足够大的柔光箱或漫射屏，只要背景的曝光过曝2 级以上就会得到纯净的白色。如果要拍摄均匀变化的背景效果，可以使用白色漫射屏或半透明的硫酸纸，用灯光照亮漫射屏局部，并且注意控制背景过曝不要超过2 级。在逆光下，玻璃制品会自然显得透明并只留下深色的轮廓。在玻璃器皿中加上一些有颜色的透明饮料，会让画面的变化显得更丰富。
特殊的用光手段
前面我们已经介绍过“光绘”的原理和操作要点。在广告拍摄中，光绘也是一种很重要的特殊技巧——拍摄那些过于简单或者过于细小的物品时，运用光绘技巧往往能带来意外的动人光效。
产品光绘的运用技巧
光绘是一种以光线做笔、逐步照亮被摄体的用光方法。广告拍摄可以买到专用的“光笔”：实际上就是一个采用LED 照明、可以发出细小聚拢光束和可调节不同光源颜色的小型电筒。
拍摄时锁定相机的B 门或T 门，在全黑的环境中用光笔来“描绘”被摄体的形状、细节。曝光量的多少、比例完全由光线照射、停留的时间长短来确定。光笔的亮度不需要很高，拍摄时使用更小的光圈，就可以更从容地反复“描绘”——描绘的次数越多，产生偶然性光效的概率就越高。
以上内容节选自人民邮电出版社《光线决定一切》
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内容简介：本书是一本非常精彩的原创摄影用光专著。包括光线性质，光线与色彩，光线的方向，光线的色温，用光基础知识，以及风光、人像、静物、人文及广告光线的运用。不仅有非常扎实的理论解读，还有实拍操作的指导，非常适合广大摄影爱好者学习参考。
作者简介：郑玮刚，原《摄影之友》副主编，《今日人像》主编，自由摄影师，资深摄影器材、理论专家。著有专著《人像摄影工作室完全手册》、《地平线上的风景》、《光线决定一切》等。
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